怎样进行动漫设计

拿二维动画来说
一，剧本。动画的整个故事情节，起承转合，这就跟电视剧或者电影的剧本一样
二，设定。有了剧本以后，就要做各种设定了。包括人物设定，场景设定，时间设定，历史背景设定等等。人物设定跟场景设定又包括造型，人物性格，各人物的标志性动作或言论，场景外貌，场景的功能等等。
三，动画的调制。设定做好以后，就可以按照剧本要求来调制动画了。
动画的调制在二维跟三维上还有点小区别，二维动画只需用手绘的方式画出来即可，比如说用flash，这样的工作就十分考验你的手绘功底了，如果手上没功夫，做出来的东西也白搭。三维相对来说会复杂一点，在调制动画之前，必须要把所有设定里的东西全部用三维建模的方式做出来，包括人物模型，场景模型，人物的骨骼绑定，纹理贴图，场景的功能控制，这些都要做出来，制作人物模型，场景模型以及骨骼绑定的过程，在三维动画里叫做前期准备。前期准备是至关重要的，直接关系到一个三维动画的成败 。二维动画也是有前期准备的，只不过二维动画的前期准备只需将上面所说的画出来即可。
四，渲染。动画调制好以后，即可把调制完成的动画渲染输出。为什么要渲染，这里就不多说了，你去百度一下就会知道。一般来说渲染输出的都是一整套的序列帧，一个镜头一套，或者一个动作一套，至于是一个镜头一套还是一个动作一套，就看导演是如何打算的。渲染成序列帧，有几个好处，方便修改，如果渲染出来的那些图片中的某一帧出问题了，我可以直接重新单独渲染出错的那帧，而不用全部重新渲染。画面清晰，因为是一张张图片来渲染的，渲染出来的都是高清无压缩的图片，可以制作高清视频。
五，后期合成。这里主要用到的软件就是AE之类的合成软件，国内现在一般都是用AE，操作简单，工作效率也比较高。后期合成的工作主要就是把渲染出来的序列帧制作成一集集的动画，并在其中加入各种画面特效，加入声音等，生成视频格式的文件。
　 六，剪辑。这个就不用多说了吧。
这就是大体的动画生产过程。再来说说漫画
制作漫画，也是需要剧本的。要有好的故事，首先这个故事一定要成竹在胸，最好是有一个书面的剧本，不要边想边画，边想边画是不可取的，很容易出现纰漏，造成前言不搭后语的情况，或者无法自圆其说。按照我以前画漫画的经验来说，我在画一个漫画故事的时候会先列一个主线剧情的大纲，这个大纲很简单，大体上约束了主线剧情的发展状况，然后再大纲上面添加细节，一层层的细化。
剧本有了以后也需要做各种设定，人物造型，场景造型等等，这个跟上面说的动画的差不多。最关键的就是人物造型，往往人物造型会决定你的漫画的受欢迎程度。读者喜欢唯美路线还是刚硬路线，BL风还是GL风会决定你的读者群的多少。
设定之后就需要分镜了。这里的分镜在动画制作里是导演的工作，但是漫画不同，一般来说国内的漫画都是由一个人全程自己搞定的，所以是需要画手自己来分镜。分镜时候需要考虑从哪个角度来看会有爆发力，那个角度来看会有震撼力，以及整体透视关系，什么样的透视关系看起来会有冲击力，这些都需要考虑到。
分镜完成之后，就要看你手上功夫了。拿起笔来把画面完成，草稿，勾线，上色，如果是用手绘板画的，那就需要用ps做后期处理。分镜的时候一般都是画草稿，一个镜头做到心理有数就行。分镜完成以后再细化。

大体来说这就是动漫设计要做的。请注意，动漫设计是一个总称，包括动画，漫画，以及各种周边产物。就算一个喜洋洋的贴纸，也算动漫。具体说到动画组还是漫画组的时候，请不要搞混。
以上纯手打，如果解决了疑问，请采纳。